Fakultety 2007/08

Zajęcia dotyczą interaktywnej grafiki trójwymiarowej i jej zastosowań w konstruowaniu wirtualnych cyberprzestrzeni oraz w eksperymentach psychologicznych z zastosowaniem grafiki komputerowej.

Inspiracją do uruchomienia tych zajęć była moja współpraca z twórcami sztuki nowoczesnej w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Wtedy to pojawił się pomysł eksperymentów z interaktywną grafika trójwymiarową pozwalającą eksplorować zależności pomiędzy rzeczywistością realną a wirtualną w nowych formach ekspresji artystycznej takich jak Net Art i Software Art.

Warto również wspomnieć, że wirtualna rzeczywistość znajduje zastosowanie w laboratorium psychologa. Przykładem mogą być skonstruowane przeze mnie narzędzia, które pozwoliły wykorzystać wirtualną rzeczywistość do treningu i badania wyobraźni przestrzennej.

Proponowane zajęcia dotyczą tworzenia interaktywnych klipów filmowych w Macromedia Flash. Poza opanowaniem pakietu Flash szczególnie ważne na tych zajęciach będzie nabycie umiejętności wykorzystania aktywnej interakcji z odbiorca w celu lepszego przekazu pożądanych treści. Posłużymy się w tym celu zaawansowanymi możliwościami Flash jakie daje programowanie w Action Script 2.

Część uwagi poświęcimy również zasadom projektowania opierając się na wiedzy, jaką dostarcza nam psychologia poznawcza w odniesieniu do interakcji człowiek - komputer.

Zajęcia będą miały formę wykładów z ćwiczeniami w pracowni komputerowej. Głównym celem zajęć będzie zdobycie umiejętności tworzenia interaktywnych klipów filmowych w Macromedia Flash. Jednocześnie postaramy się spojrzeć na tą technologie w szerszym kontekście wychodząc poza aspekty techniczne skupiając się na kwestiach związanych z percepcją treści prezentowanych w Internecie.

C++ jest obecnie jednym z najbardziej rozpowszechnionych języków programowania. Jest niezwykle silny i elastyczny, co pozwala używać go zarówno do programowania bliskiego maszynie jak i do wykonywania zaawansowanych aplikacji wysokiego poziomu. Obecnie około połowa profesjonalnego oprogramowania komercyjnego i naukowego powstającego na świecie napisana jest w tym języku. Są to systemy operacyjne i oprogramowanie wbudowane (w tym dla robotów), klasyczne oprogramowanie aplikacyjne,zaawansowane oprogramowanie graficzne, naukowe programy symulacyjne i analityczne, wreszcie gry i bazy danych. W przeciwieństwie do języków zaprojektowanych do nauczania czy eksperymentowania C++ nie jest językiem łatwym, nie ogranicza bowiem użytkownika. Jego pionierzy wyszli ze szkoły „unix’owych” guru z jej podstawowym motto, że to „Użytkownik wie czego chce”. C++ nie nadaje się na pierwszy język programowania – żeby się go uczyć, trzeba znać podstawy programowania w jakimś prostszym języku. A nawet wtedy wymaga od uczącego się wiele pracy i uwagi. Wielką rekompensatą jest możliwość tworzenia programów, których ograniczeniem jest jedynie wydolność sprzętu i wyobraźnia twórcy. W firmach programistycznych problemem bywa współpraca i komunikacja w zespołach programistów pracujących nad jednym projektem. Jeśli kierownik zespołu jest programistą, brak mu kompetencji w kierowaniu ludźmi, jeśli jest managerem czy specjalistą od „human resources” brak mu zrozumienia specyfiki zadania jakie mają wykonać jego podwładni. Najlepiej by był jednym i drugim, ale takich specjalistów jest na lekarstwo. Drugim obszarem, gdzie psychologowi może się przydać umiejętność programowania w C++ to nowoczesne badania naukowe, szczególnie w obszarze Psychologii Dynamicznej i Neuroscience gdzie często od umiejętności napisania programu do niestandardowej analizy danych, do ich zbierania czy modelu symulacyjnego zależy sukces całego projektu. UWAGA: Co prawda na zajęciach będziemy poznawać C++ od początku, ale nie będziemy się uczyć programowania od początku. Uczestnicy powinni być oswojeni z podstawami programowania z jakimś innym języku: Pascalu, Basicu, Fortranie, a w ostateczności w Logo albo w JavaScripcie czy PHP, (np. poziom rozszerzonej informatyki w szkole średniej)

Tak ludzie, jak i ich otoczenie są produktem ewolucji. Biologiczna ewolucja - czyli ewolucja genów i organizmów - ukształtowała ludzi jako gatunek biologiczny. Uformowała też wszystkie inne gatunki istot żywych, z którymi pozostajemy w różnorodnych interakcjach. Pośrednio jest także odpowiedzialna za całą złożoność ziemskiej przyrody. Ewolucja memów, znacznie szybsza od biologicznej, odpowiada za nasze środowisko kulturowe, naukę, technikę i sztukę. Znaczenie ewolucji sięga dalej - jej zasady tłumaczą właściwości szerokiej klasy systemów złożonych, zarówno naturalnych jak i sztucznych.

Takie sztuczne systemy tworzone są ostatnio w biologii molekularnej i informatyce, a także na ich styku. Mogą mieć one dwojakie zastosowanie - służą lepszemu poznaniu zjawisk zachodzących w systemach naturalnych oraz celom użytkowym. Zajęcia służą bliższemu zapoznaniu ze zjawiskiem ewolucji „Darwinowskiej” i jej znaczeniem dla Człowieka i jego wytworów.

Uwaga: Elementem zaliczenia jest wygłoszenie lub napisanie referatu w oparciu o artykuł w języku angielskim na tematy ewolucyjne. Znajomość języka i orientacja w zagadnieniach biologicznych jest więc bardzo wskazana (np. matura z angielskiego i z biologii) !

Jednym z ‘toposów’ kultury artystycznej XX wieku jest opowieść o niezwykłym spotkaniu Salvatora Dali’ego z twórcą psychoanalizy. Choć wiadomości o tym wydarzeniu są dość enigmatyczne to jednak spotkanie, w czasie którego kataloński malarz miał pokazać wiedeńskiemu uczonemu swój obraz „Narcyz” zaowocowało kilkunastoma obrazami. Z twórcą psychoanalizy spotkał się zresztą nie tylko Dali, ale również André Breton, twórca kolejnych manifestów surrealizmu. W pierwszym z nich, z 1924 roku, czytamy m.in.: „Całkiem przypadkowo [...] wydobyto niedawno na światło dzienne pewną połać świata intelektualnego, na którą starano się w ogóle nie zwracać [dotąd] uwagi. Zawdzięczamy to odkryciom Freuda [...] Z całą słusznością poddał on krytycznemu badaniu marzenia senne”.

Wykład jest próbą pokazania w oparciu o najnowsze badania źródeł surrealizmu, momentu jego narodzin, rozwoju i trwania niemal po dzień dzisiejszy oraz omówienia złożonych treści ideowych tego kierunku oraz występującym w nim symboli. Najpierw omówione zostaną zapowiedzi surrealizmu w sztuce dawnej, m.in. w dziełach twórców epoki manieryzmu – m.in. Boscha i Arcimboldo, a następnie w malarstwie symbolizmu z przełomu XIX i XX wieku (O. Redon, G. Moreau, A. Boecklin, G. Klimt). Naświetlone zostaną również związki surrealizmu z dadaizmem oraz kontekst polityczny i kulturowy Europy miotanej kryzysami po I wojnie światowej. Na tle takich rozważań zaprezentowane będą dokonania najwybitniejszych reprezentantów kierunku takich jak: Giorgio de Chirico, René Magritte, Paul Delvaux, Max Ernst, André Masson, Man Ray, Victor Brauner i samego Dali’ego. Omówiona zostanie również twórczość niektórych polskich surrealistów, lub semi-surrealistów, a więc takich twórców jak , m.in. Tadeusz Mikulski, Franciszek Starowieyski i Rafał Olbiński, który jest bodaj najbardziej znanym polskim malarzem (twórcą posterów) zagranicą.

Tak pomyślany wykład, w którym szeroko omówione będą rozmaite adaptacje dzieł sztuki dawnej – antycznej, nowożytnej, oraz nowoczesnej, w których celowali liczni surrealiści, stać może istotnym uzupełnieniem wiedzy dla wszystkich zainteresowanych sztuką, komunikacją wizualną (reklamą), trwaniem tradycji obrazowej i związków pomiędzy sztuką i psychologią. Surrealiści dokonali bowiem pierwszych „profanacji”/adaptacji arcydzieł wprowadzając je do swoich obrazów i otwierając tym samym drogę dla artystów/producentów symulakrów (simulacrum) w kolejnych dekadach XX i XXI wieku. Tak więc wykład, który będzie się przekształcał w konwersatorium – jeśli będzie taki dezyderat słuchaczy – ukaże liczne adaptacje dzieł m.in. Botticellego, Rafaela, Vermeera, Rubensa, Rembrandta i Van Gogha w popularnej kulturze naszych czasów. Nie zabraknie w nim też omówienia relacji pomiędzy surrealizmem i fotografią.

W poprzednim roku akademickim przypomniane zostały na SWPS idee nowego Renesansu. Ten wykład jest próbą wpisania się w tę ideę/hasło poprzez umożliwienia studentom zapoznania się z twórczością najwybitniejszych artystów włoskiego Renesansu.

Najznakomitsi malarze włoskiego Renesansu niezmiennie fascynują badaczy całego świata. W ostatniej dekadzie napisano na ich temat setki artykułów i wiele książek. Opublikowano też kilkadziesiąt katalogów wystaw poświęconych to poszczególnym twórcom, to wybranym zjawiskom artystycznym, które kreowali lub współtworzyli. Do dyskursu historyków sztuki i znawców tradycji antyku na temat malarstwa renesansowej Italii włączyli się ostatnio, jak nigdy wcześniej, nie tylko konserwatorzy wspierani przez pracownie fizyko-chemiczne, ale również m.in. muzykolodzy i botanicy. Świat znawców i miłośników sztuki coraz bardziej fascynują techniki i metody tworzenia słynnych płócien i fresków oraz symbolika przedstawionych na nich roślin, zwierząt i instrumentów muzycznych. Przedmiotem wykładu są wybrane dzieła dwunastu najznakomitszych malarzy tworzących od przełomu XIII i XIV wieku po połowę wieku XVI. Tak więc w oparciu o najnowsze publikacje i własne badania wykładowcy omawiane będą dzieła: Giotta, Simone Martiniego, Masaccia, Botticellego, Luki Signorellego, Filippino Lippiego, Leonarda da Vinci, Rafaela Santi, Michała Anioła, Dosso Dossi’ego, Giorgione i Tycjana.

W wykładzie podjęta zostanie próba odpowiedzi na takie m.in. pytania: co przyniosły kompleksowe konserwacje fresków w Cappella Scrovegni w Padwie malowanych przez Giotta, ,,Maesty'' Simone Martiniego w Palazzo Pubblico w Sienie i słynnej ,,Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci w refektorium klasztoru przy Santa Maria delle Grazie w Mediolanie oraz malowideł Michała Anioła i Rafaela na Watykanie; jakie rośliny przedstawił Botticelli w „Primaverze” i jaka jest symbolika tego arcydzieła; jakie jest znaczenie instrumentów muzycznych w dziełach Signorellego, Filippino Lippiego, Rafaela i Tycjana; kiedy Leonardo da Vinci stał się samodzielnym malarzem i na czym polega fenomen jego obrazów o tematyce mitologicznej; co tak naprawdę przedstawia tzw. „Burza” Giorgione? Wnikliwej analizie poddane zostaną obrazy wielkich mistrzów w polskich zbiorach m.in. „Dama z łasiczką/gronostajem” Leonarda da Vinci i niedawno pozyskany do zbiorów Zamku Królewskiego na Wawelu „Zeus malujący motyle” Dosso Dossi’ego. Ze szczególnym uwzględnieniem eksplorowana będzie problematyka antycznych źródeł literackich i inspiracja dziełami sztuki starożytnej, w tym reliefami sarkofagów. W zakresie wykładu znajdą się także problematyka stylu all’antica renesansowego omówienie prób odczytania symboliki obrazów wielkich mistrzów przez psychoanalityków. Wykład dostarczy swoistej panoramy włoskiego malarstwa renesansowego i jego doktryn artystycznych oraz oddziaływania ówczesnych prądów filozoficznych(neoplatonizm).

Jakie jest przesłanie obrazu - treść, która ma na nas podziałać? Jak odczytać jego symbolikę?

Każdy obraz zawiera podwójny przekaz - zamierzony i niezamierzony komunikat twórcy. Ich połączenie jest celem reklamy, zaś od zawsze było zamiarem artystów, którzy chcieli widza uwieść, porwać, przekonać. Dzieło wiąże się z systemem znaczeniowym, umożliwiającym „dekodowanie” zawartego w nim przekazu – ale jest zarazem całością złożoną z podstawowych elementów języka plastycznego.

Fakultet przeznaczony jest dla osób zainteresowanych odczytywaniem zewnętrznych i ukrytych treści przekazów plastycznych – głównie dzieł sztuki, ale także fotografii reklamowej, czy rysunków diagnostycznych. Jest to niezbędna umiejętność dla każdego, kto pragnie lepiej zrozumieć otaczający go świat, w coraz większym stopniu wykorzystujący komunikację wizualną. Analiza zostanie wzbogacona o kwestię indywidualnego systemu znaczeniowego, ważną m.in. dla przyszłych artterapeutów oraz o podstawowe zagadnienia technik artystycznych.

Aby „złamać kod” obrazu, poznać zasady świadomego przekazu artystycznego, oraz zrozumieć, co warunkuje komunikat niezamierzony, posłużymy się najważniejszymi metodami nauk o sztuce, wiedzą o biologicznych prawach naszego postrzegania oraz analizą psychologiczną – po to, aby odebrać, zrozumieć i tworzyć komunikaty.

Celem kursu jest nabycie umiejętności analizy przekazu wizualnego i jego poszczególnych elementów. W czasie zajęć zostaną zaprezentowane dotychczasowe teoretyczne i empiryczne strategie odczytywania wielowarstwowej struktury dzieła plastycznego. Stwarza to podstawę do dalszych działań w obszarze sztuki, wspierania rozwoju i „perswazji wizualnej”.

We współczesnej kulturze, w coraz większym stopniu opartej na kodzie wizualnym, sposoby przekazywania treści za pomocą środków obrazowych stanowią fundament skutecznej komunikacji.

Na długo przed powstaniem filmu sztuka wypracowała szereg strategii przekazywania opowiadania przez obraz. Pobudzanie odpowiednich skojarzeń i stymulowanie widzów do tworzenia umysłowych rekonstrukcji opowieści zawartej w obrazie wiąże się z rozwojem strategii perswazji i narracji wizualnej, z powodzeniem wykorzystywanych we współczesnej reklamie.

Przekazywanie złożonych treści środkami plastycznymi wiąże się z ideą korespondencji sztuk, docieraniem do odbiorcy równolegle wszelkimi zmysłami, niekiedy nawet synestezji. Poruszane treści obejmują rozwój technik narracji wizualnej w sztuce, ich wykorzystanie w reklamie oraz psychologiczne podstawy analizy ich oddziaływania. Fakultet skierowany jest do osób zainteresowanych wykorzystywaniem narracji i perswazji wizualnej w praktyce zawodowej lub badawczej.

Zajęcia mają na celu rozwijanie umiejętności tworzenia i analizy przekazów zawierających elementy perswazji i narracji wizualnej, na podstawie dotychczasowej wiedzy psychologicznej nt. jej oddziaływania. Uczestnicy poznają różne metody analizy odbioru przekazu wizualnego (w tym metody analizy tekstu powstałego pod wpływem bodźca wizualnego).

An analysis of the social and psychological dimensions of sport. Emphasis is placed on social and psychological theories and research related to physical activity, physical education, corporate fitness, and athletic programs. More specifically, this class is an introduction to the theory and practice of sport and exercise psychology. The course will focus on understanding human behavior in sport and exercise settings. Included are topics of (a) psychosocial aspects involved in the sport training process and competition among adults, youth, and children who represent all skill levels, (b) psychological skills training for athletic performance, (c) small group processes, (d) basic issues of performance psychology, (e) exercise psychology concepts such as exercise adherence, motives for participation, and exercise and psychological well-being, and (f) special topics (e.g., hypnosis and athletic performance).

Obecność innych ma kluczowe znaczenie w procesach motywacyjnych w funkcjonowaniu ludzi. W trakcie kursu uczestnicy nauczą się zasad współpracy z innymi ludźmi oraz poznają zasady skutecznego budowania zespołu zarówno w sporcie wyczynowym jak i w biznesie. Zapoznają się z różnymi stylami funkcjonowania ludzi. Uczestnicy poznają techniki skutecznego zarządzania zespołem i motywowania jego członków oraz zdobędą wiedzę dotyczącą samej budowy zespołu, jego specyfiki i ról grupowych.

Psychologia sportu to dziś prężnie rozwijająca się gałąź naukowa. W świecie wielkiego sportu gdzie rekord goni rekord, nie wystarcza już siła mięśni, szybkość czy dobre wspomaganie. Trenerzy wspólnie ze swoimi zawodnikami starają się szukać coraz nowszych sposobów na poprawienie i tak niewiarygodnych już rekordów. Psychologia sportu wychodzi tym potrzebom naprzeciw. Niebagatelne znaczenie może mieć również dla osób nie zajmujących się sportem wyczynowo. Techniki i narzędzia stosowane w ramach psychologii sportu okazują się być pomocne dla sportowców amatorów, osób uprawiających sport rekreacyjnie oraz biznesmenów.

Podczas zajęć będziemy rozmawiać o roli i znaczeniu psychologii sportu nie tylko w sporcie wyczynowym ale również o jej zastosowaniu w sporcie amatorskim, rekreacyjnym oraz znaczeniu dla pracy w biznesie. Studenci zapoznają się z teoretycznymi i praktycznymi podstawami pracy psychologa sportu.

Zajęcia mają na celu prezentację historii - znajdującego się pomiędzy kinem, rysunkiem, malarstwem - filmu animowanego. Szczególny nacisk zostanie położony na analizę poszczególnych poetyk autorskich (prezentacje klasyków), istniejących technik oraz relacji pomiędzy klasyczną animacją a współczesną animacją komputerową.

Zajęcia mają na celu zaprezentowanie strategii artystów zajmujących się sztuką wykorzystującą nowe media komputerowe i telekomunikacyjne oraz media elektroniczne takie jak video. Przedmiotem zajęć będzie sztuka od lat 70. do czasów współczesnych.

Warsztaty „MOWA OBRAZU” są praktycznym odniesieniem do teoretycznych zajęć z zakresu psychologii przekazu wizualnego i mają na celu pogłębienie rozumienia i posługiwania się językiem sztuki poprzez ćwiczenie sposobów oddziaływania formą plastyczną na odbiorcę. Próby tworzenia indywidualnego przekazu plastycznego można by porównać do konwersacji językowych, które są nieodzownym elementem ćwiczeń przy nauce nowego języka.

Zasadniczo celem wszystkich ćwiczeń proponowanych na warsztatach byłaby próba wykorzystania posiadanej wiedzy teoretycznej i pogłębienia umiejętności praktycznego jej zastosowania. Stawiane problemy z zakresu oddziaływania kompozycją, kolorem, techniką, a także próby przekazu informacji przy pomocy cyklu obrazów zamykających w sobie konkretną treść, będą ćwiczeniem rozumienia i posługiwania się językiem sztuki. Należy zaznaczyć, iż zajęcia te nie są kursem projektowania graficznego, a raczej próbą przybliżenia sposobu wyrażania myśli za pomocą języka sztuki, empirycznym odkrywaniem jego możliwości dla przekazu informacji czy ekspresji.

Takie praktyczne doświadczenie wydaje się być nieodzownym elementem wykształcenia osób mających w przyszłości zajmować się odczytywaniem treści i analizą oddziaływania przekazów wizualnych, przyszłych art-terapeutów, osób zajmujących się reklamą, internetem, czy innymi dziedzinami bazującymi na tymże przekazie.

Zajęcia mają formę warsztatów, na których studenci mogą konsultować swoje prace począwszy od pomysłu i dalej, na kolejnych etapach jej powstawania, aż do uzyskania skończonego cyklu prac graficznych. Forma indywidualnych konsultacji pozwoli na dostosowanie programu do potrzeb i możliwości studentów, ze względu na różny stopień ich zaawansowania i wykształcenia w dziedzinie plastyki.

„Studio Sztuki” to fakultet w formie warsztatów plastycznych, stworzony z myślą o studentach szczególnie zainteresowanych zagadnieniami sztuki, szukających w ramach zajęć w SWPS możliwości rozwoju w dziedzinie twórczości plastycznej.

Fakultet ten to dla studentów możliwość pogłębienia swojej wiedzy z zakresu rysunku, malarstwa oraz grafiki. „Studio Sztuki” to możliwość poznania i pogłębienia swojej wiedzy na temat języka sztuki i stanowiących jego podstawę środków przekazu wizualnego . Taka zdolność wydaje się być niezbędnym elementem wykształcenia studentów SPIK-u, a projekt ten stwarza szansę zdobycia jej poprzez własne doświadczenia na drodze twórczej, przy możliwości skonsultowania z doświadczonym w tej dziedzinie wykładowcą Celem zajęć jest także stworzenie „zaplecza technicznego” dla prowadzonych na I i IV roku SPIK zajęć teoretycznych z zakresu plastyki. Taki rodzaj warsztatów graficznych wypełniłby lukę pomiędzy teorią a praktyką i dał zainteresowanym studentom szansę poznania i poszerzenia swoich możliwości w dziedzinie plastyki, a co za tym idzie, możliwość bieglejszego posługiwania się językiem sztuki.

W ramach zajęć fakultetu planowane są lekcje rysunku i malarstwa, oraz konsultacje. Studenci realizujący własny projekt , będą mieli tu możliwość skonsultować swoje prace zarówno od strony technicznej, jak i pod kątem analizy środków przekazu plastycznego. Ze względu na indywidualny charakter wszelkich działań twórczych zajęcia w „Studiu Sztuki” również będą prowadzone indywidualnie. Program zostanie dopasowany dla każdego uczestnika warsztatów, w zależności od jego możliwości i stopnia zaawansowania na tym polu. Taka forma pozwoli zarówno na stawianie pierwszych kroków studentom nie posiadającym żadnego doświadczenia w tej dziedzinie, ale także stworzy możliwość dalszego rozwoju i pogłębienia znajomości warsztatu osobom działającym na tym polu i posiadającym już własny dorobek twórczy.

„Wstęp do projektowania graficznego” to fakultet przeznaczony dla studentów szczególnie zainteresowanych zagadnieniami projektowania graficznego i ściśle z nim związanej typografii, szukających w ramach zajęć w SWPS możliwości rozwoju w tej dziedzinie.

Wobec szerokiej dostępności komputerowych programów graficznych i jednocześnie nieporównywalnej do dawnych metod i technik projektowych łatwości, z jaką mamy dziś do czynienia w tej dziedzinie, obserwujemy ogromny wzrost zainteresowania tymi zagadnieniami. Szczególnie wśród osób młodych, dla których świat komputerów nie ma prawie tajemnic i stanowi ich naturalne środowisko wszelkich działań i wypowiedzi indywidualnych, szalenie ważne wydaje się zapewnienie odpowiedniej edukacji w dziedzinie komunikacji wizualnej. Zaczyna ona zajmować coraz ważniejsze miejsce w ogólnym procesie komunikacji, do czego z pewnością przyczynia się fakt ogromnego wzrostu popularności internetu oraz innych mediów, których przekaz niemal w całości opiera się na komunikacie wizualnym. Uczestnicy fakultetu będą mieli dostęp do fachowej wiedzy w tej dziedzinie i możliwość rozwinięcia swojego warsztatu poprzez konsultacje w trakcie pracy nad projektem, zarówno od strony technicznej (poznanie programów graficznych: CorelDRAW, Photoshop) jak i pod kątem analizy środków przekazu plastycznego.

Zajęcia te będą praktycznym wprowadzeniem do teorii tak zwanych Układów złożonych (Complex Systems) jako narzędzia modelowania i badania zjawisk społecznych. Teoria ta jest coraz powszechniej stosowana przez w naukach społecznych. Przykładem takiego zastosowania jest dynamiczna psychologia społeczna (patrz wykład fakultatywny o tej samej nazwie). Zajęcia te będą umożliwiały studentowi zrozumienie podstawowych zjawisk układów złożonych dzięki samodzielnemu tworzeniu, badaniu i wizualizacji modeli matematycznych na komputerze.

Ważnym elementem naszego kursu będzie zaznajomienie studentów z możliwościami metody wykorzystującej CAS (Computer Algebra System), do którego zostanie wykorzystany najbardziej rozpowszechniony i dostępny arkusz kalulacyjny MS Excel. W tej propozycji zostanie wykorzystane doświadczenia nabyte przez dr Katarzynę Winkowską-Nowak w pracy z nad nowoczesnymi metodami nauki matematyki z Larym Liebovitzem z FAU i H.-O . Peitgenem z Uniwersytu w Bremie.

Zajęcia będą prowadzone częściowo przez Internet co umożliwi pracę studentom w sposób asynchroniczny to znaczy, że studenci pracują w wybranym przez siebie czasie i we własnym tempie. Przewidujemy jednak również elementy interakcji pomiędzy studentami umożliwiającymi szybsze i efektywniejsze uczenie. .

Zajęcia te mają umożliwić studentom wykorzystanie programów użytkowych podstawowych kategorii: edytorów tekstu, programów graficznych i programów do analizy i wizualizacji danych do tworzenia dokumentów na komputerze a także w Internecie. Absolwenci SWPS będą współpracowali z różnego typu grupami dlatego powinni posiadać umiejętność tworzenia dokumentów: prezentacji, broszur, diagramów przekazujących ich idee. Zakładamy, że tworzenie takich dokumentów składa się z kilku faz od identyfikacji celu w jakim powstaje taki dokument, grupy, dla której ma być taki dokument przeznaczony, przez wybór środków wizualnych i rodzajów mediów, które powinny być uwzględnione do umiejętności konstruktywnej oceny i ostatecznego produktu. W trakcie zajęć studenci będą realizowali projekty, które będą miały na celu wizualizację danych i idei.

Zajęcia będą prowadzone częściowo przez Internet co umożliwi pracę studentom w sposób asynchroniczny to znaczy, że studenci pracują w wybranym przez siebie czasie i we własnym tempie. Przewidujemy jednak również elementy interakcji pomiędzy studentami umożliwiającymi szybsze i efektywniejsze uczenie.